Oscar díja jelölt lett a Bastarden címü film (The Promised Land) Mads Mikkelsen föszereplésével
Dánia bejelentette h a 2024-es Oscar-díj jelölését, amelyre jövő márciusban kerül sor. Mads Mikkelsen och Gustav Lindh föszereplésével a Bastarden (Az igéret földje) kapta a jelölést.
Bastarden (2023)
A film Ida Jensen A Kapitány és Ann Barbara cimü könyve alapján készült és 2023 augusztus 31-én mutatták be a Velencei filmfesztiválon, ahol Arany oroszlán dijra jelölt volt.
A nyilvános bemutatóra 2023 oktober 5-én kerül sor Dániában.
A történelm dráma Ludvig Kahlen történetét meséli el.
A szegény katona, Ludvig Kahlen 1755-ben érkezik a Jutland-i pusztára hogy kövesse a király felhívását, művelje meg a földet, és gazdagságot, becsületet szerezzen magának. De Kahlen gyorsan ellenséget szerez. Ám a könyörtelen földbirtokos, úgy véli, hogy a terület az övé, és nem a királyé.
A The Equalizer Robyn McCall, egy ex-CIA ügynök történetét követi, aki segít azoknak, akik nem tudják megvédeni magukat. Robyn azon van, hogy segítsen a gyámoltalanoknak, és képességeit arra használja, hogy legyőzze a törvény ellen álló embereket. A sorozat több, mint egy önbíráskodó akciódráma, mivel magában hordozza azokat az érzelmi árnyalatokat, amelyek üdítő show-vá teszik. Robyn hőstettei és elfordulása a zavaros múlttól a valóságban gyökerezik.
A film egy névadó sorozat újraindítása, amelyet Richard Lindheim néhai TV-veterán és Michael Sloan író készített. Mindketten az 1950-es évek "Have Gun – Will Travel" című sorozatának továbbfejlesztett formájaként mutatták be a történetet. Michael Sloan írta a sorozat pilot epizódját. A sorozat Robert McCallról, egy CIA-szerű ügynökség ügynökéről szól, aki egyre inkább elszakad munkája célszerűségétől. Felmond a munkahelyén, és The Equalizer néven hirdeti magát, aki segít megvédeni a tehetetleneket.
McCallnak meg kell küzdenie fia elidegenedésével is, mivel élete most a megváltás útjává válik. Robert McCallt Edward Woodward brit színész kelti életre, akinek természetes karizmája félelmetessé, mégis csodálatra méltóvá teszi McCall karakterét. A sorozat négy évadon át futott 1985 és 1989 között. Michael Sloan visszatért a franchise-hoz, amikor 2014-ben kiadott egy regényt, amely Robert McCall történetét meséli el a mai New Yorkban. Ugyanebben az évben a "The Equalizer" -ből azonos című film készült, Denzel Washington főszereplésével.
Másrészt a televíziós sorozat rebootja eltávolodik a franchise kanonikus formájától. Robert McCallt Robyn McCall váltja, egy hölgy, aki ugyanazokkal a képességekkel rendelkezik, mint az a karakter, akiből ihlette. Robynnak azonban van egy tinédzser lánya, Delilah (Laya DeLeon Hayes), ellentétben Robert McCall fiával. A sorozatot Andrew Marlowe és Terri Miller írta, Queen Latifah pedig executive producerként dolgozik Robyn karakterén. Richard Lindheim is tagja volt a reboot fejlesztőcsapatának.
Robyn nehezen birkózik meg a múltjával, és kísérti a bűntudat azok miatt, akiket nem tudott megvédeni az első napjaiban. A Robyn és Robert McCall karakterek közötti különbségről Queen Latifah azt mondta: "Denzel verziójában és az eredeti verzióban ezek a karakterek sokkal sztoikusabbak és zárkózottabbak voltak. Robyn nem rendelkezik ezzel a luxussal. Van egy tizenéves lánya. Ki kell találnia, hogyan kapcsolja ki a katonát, és kapcsolja be az anyát." A reboot határozottan sürget néhány éles változást, de hű marad McCall az esélyteleneknek támogatásához.
Antoine Fuqua Denzel Washington és Dakota Fanning újraegyesítéséről beszél a The Equalizer 3-ban
Huszonkét évvel ezelőtt Antoine Fuqua és Denzel Washington megegyezésre jutott, amelyet egyikük sem felejtett el. „Amikor elkezdtünk együtt dolgozni a Training Day- en , megállapodtunk, hogy soha nem kötjük meg egymás kezét” – emlékszik vissza a filmrendező. "Megegyeztünk, hogy mindig nyitottak leszünk az őrült ötletekre, és mindig hajlandóak leszünk játszani minden jelenetben."
A páros eddig öt filmet készített együtt, a 2001-es Training Day- től kezdve , amelyért Washington elnyerte második Oscar-díját. További együttműködéseik közé tartozik a The Magnificent Seven 2016-os remake-je és három Equalizer -film, ez a franchise közel egy teljes évtizedet ölel fel. Ezen a ponton vitathatatlan, hogy értékelik egymás munkáját.
Legújabb, The Equalizer 3 – szeptember 1-jén kerül a mozikba – a saga "utolsó fejezete". Öt évvel a második rész után érkezik, és Robert McCall (Washington) egykori kormánygyilkost követi nyomon, amint megpróbál letelepedni Olaszország tengerpartján egy csendes városban. Amikor a falu békés létét az olasz maffia érkezése fenyegeti, McCall a halál éber őrangyalaként kénytelen kivonulni a nyugdíjból.
"Valójában csak bizalom és tisztelet. Azt hiszem, a bizalom mindig is fontos része volt kapcsolatunknak" - mondja Fuqua több mint két évtizedes együttműködésükről. – Tudja, hogy óvatosan kezelem, amit ad. Nem kell emiatt aggódnia.
A Kiegyenlítő 3- mal nem csak karrierjük első három filmjét hozták létre, de Fuqua azt mondja, hogy olyan filmet készítettek, amely jobban foglalkozik "az erőszak morális dilemmájával", mint bármelyik korábbi filmjük. Vagyis nem csak egy újabb folytatás, hanem valami teljesen új a rendező és a sztár számára egyaránt.
A.frame: Ez a film meditatívabbnak tűnik, mint az első két Equalizer . Amikor Denzellel nekivágtatok, hogy elkészítsétek, milyen történetre gondoltatok mindketten a filmhez?
Az első Equalizer valójában arról szólt, hogy Robert McCall megtalálta a célját. A második arról szólt, hogy megküzdött a múltjával, és elárulta valaki, akiben megbízott. Ez a film arról szól, hogy talál egy helyet, amit otthonának nevezhet. Arról szól, hogy megtalálja a békét, de küzd az erőszakkal is, amit elkövetett. Mikor élvezed annyira, hogy te lettél a szörnyeteg? Ezúttal tényleg ezzel küszködik.
Miért Olaszország?
Richard Wenk az, aki beleírta a forgatókönyvbe, de valójában egy beszélgetéssel kezdődött, amelyet Denzellel évekkel ezelőtt, az első Equalizer idején folytattunk . Gyermekei kicsi kora óta Olaszországba jár, és tudom, mennyire szereti ott. Valójában egyszer ott voltam vele, amikor a The Equalizert reklámoztuk , és emberek tömege jött el, hogy lássák őt. Annyi ember volt. Azt mondtam: „Vigyen el innen a fenébe”, mert csak körülvették. De láttam, hogy abban a pillanatban mennyire szeretik őt, mint színészt, és arra gondoltam: "Jó lenne idehozni Denzel Washingtont, hogy filmet készítsen."
Beszéltem erről Todd Blackkel, a film producerével, aztán Richard elment, és ennek tudatában írta meg a forgatókönyvet. Olaszországban is mindenhol becserkésztünk. Mindent átnéztünk, aztán amikor végre rátaláltam Atranira, a filmbeli kisvárosra, egyszerűen beleszerettem, mert egyből jónak éreztem.
Denzel Washington és Antoine Fuqua a „The Equalizer 3” forgatásán.
Az egész a régi világ szépségének kiemeléséről szólt. Amikor rátaláltunk Atranira, olyan volt, mintha visszamennénk az időben a város minden textúrája miatt – a fehér falak a hámló festékkel és a macskaköves utcák. Valójában a kommunikációról és az idő visszaszerzéséről szólt, amiről a film is szól. A film az időről szól, és arról, hogy Robert kifut az időből. Vizuálisan a város lehetőséget adott nekünk, hogy olyasmit készítsünk, ami olyan, mint egy régi festmény. Szóval, amikor Bob Richardson végigsétált rajta, csak küldött nekem dolgokat.
Egyikünk sem aludt igazán éjjel, és egész éjszaka képeket kaptam tőle. Hajnali négy óra lenne, és azt kérdezném: Mit csinálsz ébren? Miért hívsz?' De lenne egy képe, amit elkapott vagy kitalált volna, én pedig ránézek, és azt mondanám: „Igazad van. Ez az.' Felkelt, az éjszaka közepén Atrani körül vándorolt, és gyönyörű ötletekkel és képekkel tért vissza.
Denzel egy színész, aki képes igazán betölteni a keretet. Vannak pillanatok, amikor ólomüveg ablakokkal és más vallási ikonográfiával állítja szembe, és ez működik, mert Denzel ezt a hatást érzi a képernyőn. Rendezőként mennyire felszabadító egy olyan színész, aki ilyen félelmetes és parancsoló tud lenni a kamera előtt?
Nincs semmi hasonló. A filmben sok a szimbolika, és bízni kell abban, hogy a színész képes ezt eljátszani, és finoman kommunikálni. A film tartalmaz képeket például Szent Mihályról, amint az ördög fejére lép . Ezek a képek ott vannak, és szüksége van egy színészre, aki segít összekapcsolni és eladni ezeket a metaforákat anélkül, hogy arra gondolna, hogy ezt teszik. Denzel tud. Soha nem gondol ezekre a dolgokra. Én vagyok, de ő nem.
Ez az első alkalom, hogy Denzel együtt dolgozott Dakota Fanninggal a Man on Fire óta . Honnan jött az ötlet, hogy újra egyesítsék őket ebben a filmben?
Egy nap felhívott Todd Black, és azt kérdezte: "Szereted Dakota Fanninget?" Úgy voltam vele, hogy 'Aha, igen'. Azt mondta nekem: „Érdekli a film készítése”, én pedig azt mondtam: „Na, tényleg? Akkor ma találkoznom kell vele! Épp most. Vele akarok ebédelni. Néhány perccel később visszahívott, és azt mondta: "Majd veled fog ebédelni." Szóval megtettük. És tudod, annyi filmben láttuk, de egyszerűen lehetetlen olyan képet alkotni róla, mint arról a kislányról a Tűzben lévő emberben.az eszedből kiabál Creasyért. Tehát amikor megláttam, csak azt mondtam: "Kérlek, csináld meg ezt a filmet." Beszélgettünk még róla, majd felhívtam Denzelt, és egyből nevetni kezdett. Azt mondta: „Abszolút. Imádom Dakotát! Aztán amikor együtt láttam őket, olyan volt, mintha visszamennék Tony Scott filmjébe. Nagyon különleges volt együtt nézni őket.
Ha már a Man on Fire- ről beszélünk , van egy pillanat a The Equalizer 3- ban , amikor Denzel a fejéhez ad egy fegyvert, és meghúzza a ravaszt, de a pisztoly nem sül el…
[ Behajol, mosolyog ] Igen?
Ez egy Man on Fire hivatkozás?
Nem tudom, ember – igaz? [ Nevet ]
Én igennek veszem. Már sok éve filmeket készítesz. Hogyan változott a személyes alkotói folyamata karrierje során – ha változott egyáltalán?
Határozottan megváltozott. Remélhetőleg beérett. Egy kicsit biztosan lelassult. Tudod, mindig sokat gondolkodtam mindenen, amit tettem, de úgy érzem, most jobban átgondolom. Olyan ez, mint egy sportoló, amikor egy kicsit lelassul a játékuk. Hirtelen olyan dolgokat láthatsz, amiket korábban nem. Először mindig stresszel a dolgokon. És akkor azt hiszem, elérsz egy pontot, ahol csak rájössz: „Nem kell emiatt aggódnom. Később foglalkozom vele.
Fiatalabb koromban mindig ordibáltam és megszállott voltam bizonyos dolgokon, aztán a közönség alapvetően azt mondta: "Ó, ez minket nem érdekel." Fokozatosan megtanulod felismerni ezt, és megtalálni az egyensúlyt minden között. És felnőttem, az biztos. Elég sokat tanultam, és sokkal türelmesebb lettem, mint régen.
Tudom, hogy elfoglalt a Michael- en való munkád , de tervezed még Denzellel a közös munkát?
Igen, van néhány dolog, amiről beszélünk. Remélem, megtesszük. Őszintén szólva, szeretek vele dolgozni.
A zeneipar tele van hullámvölgyekkel. Az üzletben nincs megfelelő módszer a sikerre, és valamilyen oknál fogva a dolgok nagyon gyorsan elsötétülhetnek. Ez mindig attól függ, hogy milyen társaságot tartasz fenn, és hogy kinek az érdeke a szíved.
Sajnos sok művész számára az iparágban való eligazodás költséggel jár, és ez soha nem pénzbeli. A művészek bármilyen közegben is mozognak erkölcsükkel és lelki egészségükkel fizetnek. A reflektorfényen kívüliek számára nehéz megérteni, milyen az élet, miközben olyan karriert épít, amelyről mindig is álmodott a művészetek terén.
Ha egy rapper zenei karrierjéről van szó, a sikerhez vezető út bonyolult lehet. Diego ( Maciej Musialowski ) mindig is rossz társaságban mozgott, és zenével próbált kiszabadulni ebből. De a zenei karrierhez vezetö út bonyolult ha valaki egy kábitoszeres genszterfönök fiaként nö fel.
Diegonak "sikerül megszabadulni a kokainfüggösegtöl a rehabilitacio segitsegevel" és zenei karriert akar.
A James Cameron és Charles H. Eglee által készített Sötét angyal sci-fi sorozat ígéretesen debütált a 2000-ben, JamesCameron rendezésében.Ám a második évad után törölték a sorozatot.
Több elmélet volt arról miért nem lett folytatása a sorozatnak. Például a promotions netes hirei szerint a szeptember 11-i terrortámadás volt a sorozat megszűnésének az oka. Rajtuk kívül azonban a The Encyclopedia of Superheroes on Film and Television szerint drasztikusan csökkenek a sorozat bevételei a második évad során.
Ezt az állítást bizonyítja ha azt nézzük hogy a premiert több mint 17 millióan nézték meg azonban már az elsö évad folyamán visszaesett a nézettség 10 millió körülire és ez majdnem a második évad felére körülbelül 6 millióra csökkent a második évad folyamán.
Az elsö kétrészes epizód a tetemes marketingköltségekkel együtt körülbelül 10 millió dollárjába került a Fox-nak és a második évad is 1,3 millió dollár volt epizódonként.
Eglee 2001-ben azt mondta a Sun Journalnak, hogy az első évad "rutinszerűen túlköltekezett". Amikor ugyanez a cikk idézte, Cameron azt állította, hogy ezek a problémák nem jelentenek komoly gondot a stúdió számára, és hozzátette, hogy az 1. évad utolsó hét epizódja a költségvetés alatt volt.
Miután a Dark Angel törlését véglegesítették, Cameron utalt a sorozat pénzügyi problémáira; azt állítva, hogy a Fox a hirdetési bevételek csökkenése miatt szünteti meg a műsort.
Az első évadot kedd esténként 21 órás kezdéssel vetítették, azonban a második évadot átköltöztette a TV péntek este 20 órára ami egy "halál idősáv" mivel a hirdetők úgy vélik hogy a 18-50 éves korosztály házon kívül tölti a hétvégét. A péntek este 8 órás adás általában alacsony nézettséget produkál és a legtöbb műsort törölnek a péntek esti áttérés után.
Cameron mindenáron folytatni akarta a sorozatot. A Fox azonban végül úgy döntött, hogy kihúzza a dugót egy lehetséges harmadik évadból. A tervezett 3. évad történetötletei végül eljutottak az After The Dark-hoz, a Dark Angel regényes sorozatának harmadik könyvéhez.
2002-2003-ban három Sötét angyal regény jelent meg , Before the Dawn, Skin Game, és az After The Dark volt az utolsó könyv, amely feltárta azt a történetet, amely a Dark Angel 3. évadát alkotta volna. A Sötét angyal után Cameron újabb egymilliárd dolláros kasszasikerfilmet csinált az Avatarral, Jessica Alba filmsztár lett, és 2011-ben megalapította a Honest Company-t, amely egymilliárd dolláros céggé vált.
A 2023-as stockholmi filmfesztivált a velencei kedvenc nyitja meg
A Stockholmi Filmfesztivált idén november 8. és 19. között fogják megrendezni. 2023 Október 11-én mutatják be a teljes filmprogramot.
A Szegény párák - Poor things cimü film - amit Magyarországon forgattak és idén elnyerte az Arany Oroszlán díjat a Velencei Filmfesztiválon - lesz a filmfesztivál nyitó filmje.
Yorgos Lanthimos nyerte az idei Arany Oroszlánt Velencében. Fotó: Ettore Ferrari/Epa/TT
"Yorgos! Yorgos!” – kiáltották a rajongók a vörös szőnyegen a 80. jubileumi filmfesztivál díjátadója előtt. A díjátadó ünnepségre autogramot osztva melegített be, szelfizett, és beszélgetett Alberto Barberával, a fesztiválfőnökkel a Pallazzo del Cinema előtt, a Lidóban.
Yorgos Lanthimos új filmje, ami Alasdair Gray regénye alapján készültfőszereplője Emma Stone. A görög rendező, Yorgos Lanthimos vígjátékot, fantasyt és sci-fit kever a 19. században játszódó cselekménybe.
Yorgos Lanthimos már korábban is favoritja volt a zsürinek Stockholmban. Már 2008-ban megkapta a Bronzló dijat ami a ”Dogtooth” cimü filmért. Hét évvel késöbb megjutalmaztáj a Stockholm Visionary Award díjjal a ”The lobster” címü filmjéért.
Emancipáció film: A "Whipped Peter" igaz története Will Smith új filmjében
Egy fénykép egy rabszolgasorsról, aki túlélte a korbácsütést, amely megcsonkította és sebhelyessé tette a testét, segített feltárni az amerikai rabszolgaság brutalitását. Will Smith színész az Emancipation főszereplője, amely a "Whipped Peter" történetét és rabszolgából katonává vezető útját meséli el.
Bár a bőrét több tucatszor felnyúzta egy ostorszúrás, majd fájdalmasan megsebződött, Gordon, a megszökött rabszolga ember, kihívóan pózolt egy portréhoz 1863-ban.
Az amerikai polgárháború tetőpontján – amikor a rabszolgaság borzalmaival kapcsolatos tényeket gyakran hamis propagandának minősítették – a hátborzongató fénykép felfedte a tagadhatatlan igazságot.
Az abolicionisták a képen látható férfit "Whipped Peter"-nek nevezték el, és bár a történészek vitatkoztak valódi nevén, nincs kétség afelől, hogy képe milyen hatással volt az amerikai pszichére.
A fényképen "valódi emberekről van szó, valódi tapasztalatokkal. A polgárháború alatti rabszolgaság borzalmának vizuális narratívájának bemutatására készült" - mondta Barbara Krauthamer, az Egyesült Államok rabszolgaság és emancipáció vezető történésze, valamint a College of the College dékánja. Bölcsészettudományok és Képzőművészet a Massachusettsi Amherst Egyetemen.
"Ami gyakran elvész, az magára az emberre való összpontosítás - ennek az embernek a története, aki megérti, hogy a polgárháború egy lehetőség arra, hogy szó szerint birtokba vegye testét és életét."
Will Smith Emancipation című filmjét Gordon/"Whipped Peter" igaz története ihlette, és Antoine Fuqua rendezte. Smith a film premierjén azt mondta újságíróknak, hogy reméli, hogy a film feltárja az emberi szellem erejét.
"Ez nem egy újabb rabszolgafilm. Ez egy szabadságfilm" - mondta Smith. "Azt hiszem, ez egy olyan történet, amelyet mindannyiunknak látnunk, hallanunk és éreznünk kell."
Megrázó menekülés
1863 áprilisában, alig néhány hónappal azután, hogy az Emancipation Proklamáció szabaddá nyilvánította a rabszolgákat, Gordon egy uniós katonatáborba botlott a louisianai Baton Rouge mellett.
A New-York Daily Tribune 1863. decemberi rovata szerint Gordon kimerülten, csaknem éhezve, és csak rongyokat viselt, összetört a felszabadult fekete katonák láttán, akik a rabszolgaság felszámolásáért küzdöttek Amerikában. Azonnal kérte, hogy jelentkezzenek.
Az orvosi vizsgálat során Gordon azt mondta a rendőröknek, hogy úgy döntött, hogy megszökik, miután túlélte a brutális korbácsolást, aminek következtében két hónapig kómában volt. Miután 10 napig üldözték a louisianai mocsarakon és öblökön a vérebek és rabszolgafogók, Gordon végre eljutott az Unió táborába és a szabadságba.
Majd bizonyítékként felfedte "megkorbácsolt hátát". A katonákba beágyazott fotósok készítették el az immár hírhedt fotót, amelyen Gordon pózol, csupasz háttal, csípőre tett kézzel.
A Tribune megjegyzi , hogy megcsonkított testének látványa "borzalom borzalmat keltett minden jelenlévő fehér emberben, de az a néhány fekete, aki várakozott… csak keveset figyelt a szomorú látványra, az ilyen szörnyű jelenetek fájdalmasan ismerősek kezdődnek mindannyiuknak".
A National Gallery of Art szerint az egyik New York-i újságíró megjegyezte, hogy a képet "100 000-rel meg kell szorozni, és szét kell szórni az Államokban".
Gordon portréja abban az időben készült, amikor az ország azon vitatkozott, hogy megéri-e a háborús erőfeszítés, és hogy a feketék – rabszolgasorba vagy kiszabadulva – bevonulhassanak-e katonának.
Az Envisioning Emancipation: Black Americans and the End of Slavery című könyvükben Krauthamer professzor és társszerzője, Deborah Willis fotótörténész leírja, hogy a fotózás fejlődése hogyan tette lehetővé Gordon felkorbácsolt hátának képének megfizethető reprodukálását kis jegyzetlapokon, és széles körben megosztva. .
Az abolicionisták eladták képének reprintjeit, hogy pénzt szerezzenek erőfeszítéseikhez. Krauthamer professzor azonban azt mondta, hogy a portréval kapcsolatos reakciók vegyesek voltak.
"Teljesen gyakori volt, hogy az emberek azt mondták, ez hamis, nem hiszem el" - mondta. "A fehérek nem gondolták, hogy a feketék megbízható tanúi, még saját tapasztalataiknak sem."
1863. július 4-én a népszerű Harper's Weekly magazin újranyomtatta Gordon/"Whipped Peter" rézkarcát, Gordon uniós egyenruhás képei mellett. A kísérő cikk „Egy tipikus néger” címet viselte, és leírta Gordon megrázó szökését a rabszolgaságból, valamint az uniós hadseregben végzett vitéz szolgálati idejét.
A történészek még egy rabszolgaság-ellenes cikknél is felfigyeltek a rasszizmus aláfestésére, miközben az író igyekszik leírni Gordon „szokatlan intelligenciáját és energiáját”.
„Péter megkorbácsolt” hagyatéka
A polgárháború volt az első konfliktusok egyike, amelyet fényképezéssel dokumentáltak – de nagyon kevés kép mutatja be olyan egyértelműen a rabszolgaság borzalmait és brutalitását, mint a "Whipped Peter" képe.
Bár képei a rabszolgaság elleni üzenetküldés és propaganda hatékony eszközévé váltak, Krauthamer professzor azt mondta, nagyon keveset tudunk Gordon életéről és örökségéről, miután csatlakozott az Unió hadseregéhez.
"Van egy érv, amely szerint [a portré] csak egy másik módja a fekete test tárgyiasításának" - mondta, hozzátéve, hogy a Gordon portréjával kapcsolatos modern kori viták alátámasztják a fényképezés erejét az igazság dokumentálásában.
Kevesebb mint egy évszázaddal Gordon portréjának készítése után Emmett Till anyja, Maime nyitott koporsós temetést tartott, miután fiát brutálisan elrabolták, megkínozták és meglincselték, mert az ő szavaival élve: „Azt akartam, hogy a világ lássa, mit tettek a babámmal. ."
A Till megcsonkított testéről készült fotó az amerikai lelkiismeretet is megdöbbentette, és felfedte a rasszizmus maradandó örökségét az Egyesült Államokban.
Krauthamer professzor elmondta, hogy történészként nemcsak a fájdalmat, hanem az örömet is igyekszik középpontba helyezni a fekete-amerikai tapasztalatok során.
"Azt hiszem, az ösztöndíj nagy része valahogy arra összpontosított, hogy "mi az igaz történet?" És csak azt szeretném tudni, milyen volt az élete? Kit szeretett? Mit remélt elérni?"
"Azt remélem, hogy a Will Smith-film és ez a fénykép egy portált nyit meg - képesek vagyunk elképzelni ezt a történetet és az emberiséget."